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在國際設計界，丹麥設計風格是一種極為吸引眼球的設計。繼去年成功舉辦了“人文觸覺――Droog荷蘭大師設計展”，OCT當代藝術(shù)中心再度向業(yè)界和大眾推介國際上優(yōu)秀的設計藝術(shù)展。2007年1月28日，名為“丹麥設計神話”展將于OCT當代藝術(shù)中心主展廳隆重登場。開幕當天恰好也是OCT當代藝術(shù)中心誕生二周年之際。此次展覽由何香凝美術(shù)館OCT當代藝術(shù)中心和Rosendahl Internation A/S聯(lián)合主辦、Trendy Home協(xié)辦以及丹麥領事館、丹麥旅游局、丹麥設計中心和中國駐丹麥大使館等支持。www.xzkanghua.cn
“丹麥設計神話”展的參展作品，均為創(chuàng)立于1984年的Rosendahl公司所有。這些作品大多出自丹麥著名設計師琳·伍重（Lin Utzon）以及Rosendahl A/S旗下其他知名設計師之手，部分作品曾獲丹麥Formland大獎，德國法蘭克福Ambient展覽Design Plus大獎和米蘭Grand Prix大獎等，有部分作品還被世界各美術(shù)館、藝術(shù)機構(gòu)收藏。盡管丹麥是北歐的一個小國，它卻以絕對一流的設計聞名全世界。丹麥的城市規(guī)劃、建筑設計、工業(yè)設計、室內(nèi)設計以及日用品設計，在設計領域都是無與倫比的，它無處不體現(xiàn)著獨特的設計理念以及周圍環(huán)境對設計的影響。這也是OCT當代藝術(shù)中心本次首推丹麥設計的緣由。
此次展出的作品以家居日用品設計為主，這些作品是丹麥設計崇尚簡約，而同時以實用性和功能性為導向的設計風格的印證，其特點表現(xiàn)為樸素、精致、簡潔而且實用，它將材料、功能和造型融合在一起，形成平衡與協(xié)調(diào)的高度統(tǒng)一。簡而言之，它是平凡生活的創(chuàng)意。本次展覽除了展示丹麥著名的實用設計品，還將展示部分設計師的設計手稿，這些手稿包括了琳-伍重和其他一些優(yōu)秀設計師的設計草圖。展覽通過 “溯源”、“穿越”、“交流”與“融合”四大主題板塊的展示，并結(jié)合展示設計品與設計手稿的方式，充分體現(xiàn)出丹麥的歷史、人文和設計創(chuàng)意。
此次參展的設計師除了琳·伍重（Lin Utzon），還有凱·玻約森 (Kay Bojesen)、路徳·促閣森(Rud Thygse)、約尼·索恩森（Johnny S·rensen)，艾瑞克·巴格 (Erik Bagger)，奧·佩斯彼 ( Ole Palsby )，弗來明·�！h森（Flemming Bo Hansen）, �！ぐ噘M斯(Bo Bonfils)，海倫·丹穆凱爾（Helle Damkjaer），克·愛穆薩（Kim Almsig）以及瑪麗婭·泊特森（Maria Berntsen）等。他們?yōu)樵O計界帶來了一流的設計。DOLCN.com
主辦單位：何香凝美術(shù)館OCT當代藝術(shù)中心、ROSENDAHL INTERNATION A/S, DENMARK
展覽日期：2007年1月28日-3月28日10:00-17:30(逢周一閉館)
開幕儀式：2007年1月28日15：00
展覽地點：深圳南山區(qū)華僑城恩平街OCT當代藝術(shù)中心主展廳
展覽咨詢：0755-26915100www.xzkanghua.cn
票價：免費
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附：參展設計師簡介
琳·伍重/Lin Utzon
琳·伍重 (Lin Utzon) 是丹麥著名的藝術(shù)家和設計師，出身于丹麥設計世家。 她的父親J·rn Utzon 是20世紀丹麥最重要的建筑設計師， 其最著名的設計是悉尼歌劇院。琳在這樣的家學背景下， 成為一名出色的專業(yè)的手工藝品和紡織品設計師。她的作品以其典雅、藝術(shù)和美學完美融合的設計而著名，作品涵蓋皇家哥本哈根(Royal Copenhagen)瓷器系列，丹麥皇家芭蕾舞團設計的服飾，Volvo在瑞典哥德堡(Gothenburg) 的總部、IBM在美國達拉斯 (Dallas) 的企業(yè)總部建筑裝潢設計，并參與其父親楊·伍重 （J·rn Utzon）在哥本哈根附近的Bagsv·rd教堂的設計。 琳在西班牙設立有自己的工作室，她以玻璃為材料， 設計了一系列取名為Filigram的器皿，F(xiàn)iligram 是高級設計品的代名詞，曾一度用于Georg Jensen的銀飾品中。Filigram單純剔透的質(zhì)感，在融入東方柔性概念下，傳達出直接，不矯飾的北歐美學主張。
琳非常熱愛東方文化，當年她的父親在中國時，非常喜愛林語堂先生的作品，因此特別以LIN為她命名。
2005年，在一次北冰洋的旅行中，琳發(fā)現(xiàn)笨重的冰山與海平面接觸的地方，居然是呈現(xiàn)鋸齒狀，這讓她對大自然的力量大為驚嘆，于是借著來自大自然的靈感，她又設計了一系列以她自己的名字命名的“琳·伍重花瓶”。她希望能設計出一款具有光的質(zhì)感的花瓶并且花瓶能有能力讓花瓶自己處于一種休息的狀態(tài)�！∫虼�，她所設計的這款花瓶可以讓你感覺花瓶以漂浮的姿態(tài)靜靜地在桌面上顯現(xiàn)�！∈惯@組富于表現(xiàn)力的花瓶無論在有鮮花點綴時或是單獨擺設時都令人賞心悅目，富有一種清爽和流暢的韻律。
安徒生(Hans Christian Andersen)紀念餐具是紀念丹麥著名童話作家，世界童話文學創(chuàng)始人安徒生誕辰200周年，Rosendahl特邀琳設計的一系列餐具。 此系列餐具以安徒生六個童話故事為主題，列為國際間安徒生誕辰200周年慶典活動的官方餐具。www.xzkanghua.cn
琳認為：“藝術(shù)家與手工匠有些類似，兩者都把滿腔熱情傾注到設計中，力求精通了解設計材料。所以，他們創(chuàng)造出來的東西具有生命與收藏價值。同時，一個知識面很廣而且對專業(yè)很精通的人，也許會因此失去了創(chuàng)造力，反而容易使設計落入俗套�！�
“我對瓷器，花崗巖和紙張的性質(zhì)知道不少，但才剛剛開始接觸玻璃。它晶瑩透亮，就象銀一樣。由于它的透明，在設計上增加了一些難度�！� www.xzkanghua.cn
“市場上有太多各種各樣的花瓶，我只想讓我設計的花瓶與眾不同，同時花兒也是很重要的。如果我再給它配一些氛圍和一點兒燭光，使花兒和瓶中的水交相輝映到最佳狀態(tài)，那我就滿意了。”
“把大自然帶到我們的客廳里是很有詩意的。毫無疑問，自然對我們有很大的影響力。比如我一直盯著水，我就不會再去想別的事情了�！�
這些想法和信念，使琳在設計上以別具一格取勝。
凱·玻約森/Kay Bojesen
凱·玻約森 (Kay Bojesen) 被世界上公認為是丹麥藝術(shù)歷史的先鋒。從1918年一直以來, 凱·玻約森參加了丹麥和國際舉辦的眾多展覽會，都獲得了巨大的成功。在銀器和玩具設計上，他獲得了數(shù)不清的獎項。1951年，他設計的一套有古典風韻的銀餐具在意大利米蘭獲得最高榮譽獎Grand Prix一等獎，從此使凱·玻約森聲名大噪。
“俗話說：過多的知識有時讓人愚蠢�！弊鳛樵O計師，凱·玻約森經(jīng)歷了實用藝術(shù)設計方面學徒的生活實踐，比較那些或多或少一直從事理論工作的人們，他具有難度藝術(shù)設計的優(yōu)勢。凱·玻約森曾是一名銀匠，所設計的木制玩具使他成名，并成為丹麥實用藝術(shù)的先驅(qū)人物。
路徳·促閣森/Rud Thygse
路徳·促閣森(Rud Thygse)和約尼·索恩森（Johnny S·rensen) 設計的鹽、胡椒碾磨器被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館作為長期展品收藏。www.xzkanghua.cn
艾瑞克·巴格 /Erik Bagger
金匠出身的艾瑞克·巴格 (Erik Bagger) 是Rosendahl長期合作的著名設計師之一。在他做學徒時，就在喬治·尹森 (Georg Jensen) 工作。作為金匠，艾瑞克·巴格有細致求精的習慣，這也是他至今設計的一個特點。他擅長于在一件產(chǎn)品設計上結(jié)合幾種不同的材料。
1987年, 在一次美國的旅行中， 艾瑞克·巴格做出要當一位獨立設計師的決定。他很快就被組合不銹鋼、塑料和橡膠材料的創(chuàng)作所吸引。這些材料通常被認為是一個冷冰冰的高度工業(yè)化的城市象征, 但是這些材料經(jīng)過艾瑞克·巴格的手以后，就成為渾厚堅實且?guī)е獾淖髌? 并且非常實用。
艾瑞克·巴格對他自己的設計有如下要求：最優(yōu)秀杰出的設計、最高的質(zhì)量的材料以及最舒適自然的功能。 如果作品中不具備其中任何一個特點，那它就不會是出自艾瑞克·巴格之手。對于設計他有自己獨特的要求和見解，即“最高的設計價值，最高的質(zhì)量和最高的實用價值”。 Rosendahl的豪華酒具禮品組合、咖啡桌燭臺、和鑰匙圈都是艾瑞克·巴格的代表作。
奧·佩斯彼 /Ole Palsby
沒有一種普遍的材料能單獨地履行所有可能的要求, 或能充分地，平整地完成每一個加工程序。各種材料本身都有著其各自的優(yōu)勢和弊端。 www.xzkanghua.cn
1977年春天，奧·佩斯彼 ( Ole Palsby ) 選擇使用鋼、 鋁和銅三種烹飪性能獨特的不同金屬， 為EVA 設計了一整套廚具“三重奏”。 他善于將各種器皿結(jié)合起來創(chuàng)造新的可能性， 將設計本身和產(chǎn)品的功用結(jié)合起來相互作用。
奧·佩斯彼設計的主要是食物配置用品，餐桌用品系列。 他從日本和禪學中獲得了很多設計靈感。 他致力于塑造廚房用品和餐桌用品，使他們成為進餐過程的一部分。
弗來明·�！h森/Flemming Bo Hansen DOLCN.com
“一個限定的工作期限，其實也可以增加我的創(chuàng)造力�！� www.xzkanghua.cn
“你可以稱它們?yōu)槊\或上帝的裁決，但最重要的是你潛在的好主意能從實物上表現(xiàn)出來�！�
弗來明·�！h森是Georg Jensen的金匠。他的代表設計是Rosendahl的剃須刀和表系列。
�！ぐ噘M斯/Bo Bonfils
1960年，設計師�！ぐ噘M斯(Bo Bonfils) 就成立了自己的設計工作室。 起始，他以圖形設計和海報藝術(shù)聞名于北歐，而后秉持“創(chuàng)造平凡美感”的理念為丹麥工業(yè)設計各種產(chǎn)品。而以其自身名字命名的不銹鋼刀叉餐具為他贏得了1990年丹麥ID大獎。他曾為Georg Jensen設計首款機械手表，以‘Outrageously Scandinavian since 1904’為精神，將原創(chuàng)設計，融合專業(yè)手錶工藝，充滿優(yōu)質(zhì)的人文氣息。 2001年起，曾獲七次24小時勒芒大賽冠軍的賽車手湯姆·克里斯汀（Tom Kristensen）和設計師�！ぐ噘M斯（Bo Bonfils）成為了好友。他們的友誼起緣于對汽車和手表的鐘情�；谶@種熱愛，兩人產(chǎn)生了合作的想法 ―― 設計一款時尚的運動手表。 于是，“湯姆·克里斯汀 – 勒芒” 手表誕生了。
海倫·丹穆凱爾/Helle Damkjaer
尋找最完美的形狀和顏色是海倫·丹穆凱爾的一個永遠追尋的目標。這個目標使全世界開始認識圖型和工業(yè)設計師海倫·丹穆凱爾，她經(jīng)常與來自米蘭、倫敦、巴黎、芝加哥和杜塞爾多夫的頂尖設計師們合作。海倫·丹穆凱爾已成為世界著名的設計師。 www.xzkanghua.cn
海倫·丹穆凱爾稱她的設計宗旨為“與環(huán)境相調(diào)和”—— 簡單的功能由漂亮的形狀開始，美化我們的四周。 這個最基本的設計宗旨從海倫·丹穆凱爾最新設計的煙灰缸全面表現(xiàn)出來。它很適合于有意識的吸煙者，也適合于不吸煙卻想使吸煙的客人高興的人們。這個煙灰缸有著簡單的設計，由不銹鋼制成，減少了煙味的擴散和對煙味的反感。自然而然，這保證了一個更舒適的周圍環(huán)境。
海倫·丹穆凱爾目前住在巴黎，她開有自己的設計室。
克·愛穆薩/Kim Almsig
“成功的設計產(chǎn)品使你有好奇心去觸摸它”，Rosendahl的管形葡萄酒架 (Wine Tube) 的設計師克·愛穆薩說過，“現(xiàn)在在市場上有太多的傳統(tǒng)葡萄酒架，我只是想用現(xiàn)代的材料去做一些簡單而又實用的東西�！�
克·愛穆薩曾是一位訓練有素的木匠，于1994年開始，他成為一位自學成才的設計師。他的最感興趣的是單間家具設計，其中設計用夾板制作的家具是他的特長。 “我的靈感來自斯堪的納維亞 (Scandinavia) 設計風格――簡單而清楚的設計風格使之成為對我的感覺的挑戰(zhàn)。”
瑪麗婭·泊特森/Maria Berntsen
“設計的過程是交流的過程 —— 一件成功的設計總會讓人們很快就弄懂。 設計一件高質(zhì)量的產(chǎn)品就是使它的外形和功能由細節(jié)中間表現(xiàn)和優(yōu)化出來�！� “我很重視質(zhì)量，我在創(chuàng)造新的設計時，總有這個直覺�！�
瑪麗婭·泊特森是最新加入Rosendahl的設計師。她的學歷廣泛，曾就讀波爾多建筑學校，后在丹麥藝術(shù)學校建筑系繼續(xù)學習，她還有一個經(jīng)濟學士學位。 瑪麗婭·泊特森認為體現(xiàn)物品的三維在設計當中非常重要，這點從她的許多制造三維模式的作品當中表現(xiàn)出來。 從1992 年起，瑪麗婭·泊特森就開始了她自己的設計生涯，為許多丹麥和海外公司設計了家具、臺燈、實用藝術(shù)品、首飾和廚房用具等�，旣悑I·泊特森同時在丹麥設計大學任教。
路德·促閣森和約尼·索恩森/Rud Thygesen & Johnny Soerensen
“我們并不是在每件設計上都有相同的審美觀――如果是那樣的話，我們就不需要兩人合作了。正是在那些不同觀點的沖突之中，我們的創(chuàng)造靈感就產(chǎn)生了。” www.xzkanghua.cn
“誰需要什么與為什么· 走多遠才能算達到工業(yè)化· 一臺機器到底有多先進，我們應在什么限度之內(nèi)利用我們的普遍常識去解決問題· 我們問我們自己各種各樣的問題�！�
路德·促閣森和約尼·索恩森兩人都曾就讀藝術(shù)與雕塑學校的家具系。兩人合作曾設計了一些家具系列,一般都是一些由壓縮木制成的家具。他倆合作設計的鹽和胡椒磨碎瓶可以在世界各地的餐桌上看到，包括在紐約現(xiàn)代美術(shù)博物館。
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